Il y a plusieurs niveaux de difficultés dans l’apprentissage du portrait ;
Le premier étant de réaliser un visage qui ressemble à peu près à quelques chose, avec le nez au milieu de la figure et les yeux en face des trous. Çà c’est du dessin pur. Vient ensuite celui de la ressemblance. Ici c’est simple, mais le débutant s’attache trop à obtenir cette ressemblance. En fait, si vous dessinez une pomme, et que vous obtenez une banane, vous savez que la ressemblance ni y est pas ! Pour le portrait c’est la même chose. Ne cherchez pas ! Si vous dessinez correctement suivant les règles et votre observation méticuleuse du sujet, elle apparaîtra d’elle-même sans autre effort.
Enfin, stade ultime, l’émotion et l’âme du modèle. Ici c’est le modèle qui vous donnera la clé par l’attachement ou l’empathie que vous avez avec lui. A vous de vous en servir et de la transcrire correctement.

A ces strates de réalisations Cécile en a ajouté une autre, celui du masque, du maquillage, qui se superpose aux trois autres. Force est de constater que cela a été fait avec maestria. La joie, et la ressemblance transparaissent au travers du maquillage sans altération et sans déformation de ce réjouissant portrait.

Aux verts, aux ors et à la pourpre de l’automne est venue, ce matin, se mêler l'ivoire de la première neige sur la Haute Vallée du Lot.
Pour Oscar Wildes c’est à l’artiste de révéler la nature, mais il est vain de vouloir l’imiter. Force est de constater que de vouloir rivaliser avec la nature est un combat perdu d’avance. Mais ceci amène d' autres questions ! Ce paysage serait-il s’il n’y avait personne pour le contempler ? N’est ce pas la nature qui imite l’artiste ?

Directement inspiré des deux cartes du tarot de Marseille. Une jolie réalisation de Nathalie en faïence la mise en couleur vive qui s’imposait pour en rendre le symbolisme à été réalisé en acrylique.

La Papesse est la deuxième carte du tarot elle symbolise le cérébral, l’apprentissage c’est aussi celui du subconscient, de l’émotion et de l’irrationnel.
L’Hermite (Ermite) de sa lanterne montre le chemin qu’à ceux qui sont sous sa cape. On l’associe au philosophe grec Diogène qui parcourait les rues d’Athènes une lanterne à la main en répétant inlassablement « Je cherche un Homme ».

Ce vendredi, jour de Toussaint s’est tenu en notre village de Ste-Eulalie-d’Olt un bien étrange rituel qui se perpétue tous les 1er novembre depuis des lustres. Il s’agit de, La Poule Un !. Une vente aux enchères qui a toujours pour premier et dernier lot une poule vivante. Entre ces poules misent en vente, des œufs bien sûr, mais aussi toutes productions du terroir de ste-Eulalie-d’olt, choux, châtaignes, eaux de vie de l’alambic, … Autant de lots proposés par les habitants du village.
Les sommes ainsi récoltées serviront à donner des messes pour racheter les âmes du purgatoire et gageons qu’il y a fort et nombre à faire car cette manifestation connaît un succès jamais démenti. Vous pouvez d’ailleurs participer même si vous êtes de passage. Le jeu étant d’emporter la mise, quel que soit l’enjeu. Un jeu bien établi entre amis et familles qui se fait avec pugnacité mais toujours dans la bonne humeur.

A l’origine la Poule Un se faisait en anciens francs ce qui ne manquait pas de provoquer la stupeur du badaud non averti qui passait par là devant les sommes astronomiques que pouvait atteindre la demi-douzaine d’œuf. Modernité oblige la Poule Un est passée à l’euro ce qui lui fait un peu perdre de son charme, mais le maître de cérémonie, Rémy Ladet, compense par sa verve et sa bonhomie et vous pourrez partir avec sous le bras une tresse d’ail à moins de 50€ "Parce qu’elle vaut le coup ! ".

En cette nuit d’Halloween, Chachoo a encore frappé ! Trois pastels et une feuille de papier noir. C’est ce qu’on appelle une économie de moyen, mais pas de talent !
Une expression qui fait irrésistiblement penser au « Skrik » (Le cri en norvégien) d’Edvard Munch.

Réaliser une transparence peut paraître une gageure pour le profane. En effet comment donner une couleur à quelques chose qui n’en a pas ? Le verre, l’eau, …
Mais en fait, pourquoi tenir absolument à lui donner une couleur alors qu’il suffit simplement de peindre cet objet avec les couleurs du fond ou des formes qu’il cacherait s’il était opaque.

Avec Embrun La série Mother Earth voit ici un heureux développement à travers cette bague discrète et envoûtante. Une très belle aigue-marine enchâssée dans une gangue d’argent massif évoquant la rencontre entre l’océan et la terre. Une goutte d’eau de mer piégée sur des rivages improbables.

Du provençal aiga marina, « eau de mer » (gisement de Montredon-Labessonie dans le Tarn, Midi-Pyrénées). L’aigue-marine est une pierre fine de la famille des béryls (émeraude) Les plus prisées sont d’un bleu profond.
L’aigue-marine, talisman des marins, est dédiée à Neptune et en complément de la turquoise au signe zodiacal du verseau. (Poisson avec  l’améthyste, gémeaux avec la citrine) Selon le poète Thédor Körner l’aigue-marine est particulièrement bénéfique au mois d’octobre.
On lui prête des pouvoirs thérapeutiques sur les algies oculaires et du cou, l’arthrite et les varices. Une véritable thalassothérapie au doigt donc !

La haute vallée du Lot est renommée pour ses coins à champignons surtout en cette période. Mais il en est un que l’on aurait eu du mal à deviner, c’est l’atelier de sculpture de la Petite Ecole d’Art. Pendant que les cèpes fleurissent à qui mieux-mieux dans les forêts qui nous environnent un drôle de visiteur s’est invité sur la sculpture de Jean-Louis.
Si par hasard un mycologue averti qui passe par-là pouvait nous renseigner sur cet étrange champignon, nous lui en saurons gré.
Quant à Jean-Louis, il a immédiatement décidé de l’autopsie de la sculpture en question.

On prête à l’argile naturelle de nombreuses vertus ; cicatrisante, antiseptique, elle est bienfaitrice des articulations. Elle fait partie de la pharmacopée depuis la plus haute antiquité jusqu'à nos jours. L’argile est une roche sédimentaire composé de particules de tailles inférieur a 2 microns. Outre le mica, le feldspath, des silicates d’aluminium, elle contient une flopée de micro et oligo-éléments ; magnésium, calcium, fer, manganèse... En fait quasiment tous les éléments essentiels à la vie présents dans l’écorce terrestre. Si riche donc que certaines espèces de perruches et perroquets en on fait leur nourriture de prédilection. (Géophagie : consommation de terre argileuse) On comprend mieux que notre champignon aie choisi la sculpture de Jean-Louis pour s’y développer. Un terrain fertile à la limite de la magie, les pouvoirs de l’argile seraient si puissants qu’elle pourrait y abriter la vie et même s’animer tel le golem de la kabbale. D’ailleurs certaines théorie place l’apparition de la vie au sein du milieu alluvionnaire charrié par les fleuves qui deviendront l’argile que nous modelons à l’atelier de sculpture.
Il faudrait un livre pour répertorier toutes les étonnantes qualités de ce matériaux hors du commun. Celle qui nous intéresse le plus à l’atelier est sa plasticité.
On comprend l’attrait de cette matière par les artistes pour créer des formes infiniment renouvelables et que la cuisson rendra aussi inaltérable que la pierre.

Dans le métier d’artiste broyer ses couleurs est le B.a.-ba de son activité. En fait toute œuvre commence par là. On rumine ses pensées, on triture ses idées et on broie ses couleurs. Bref, Tout est affaire de mouture !

Dans cette tache méticuleuse qui garantie la pureté des couleurs, la propreté est de rigueur. Vous pouvez imaginer l’angoisse existentielle de l’artiste lorsqu’il envisage de broyer l’os calciné ou le noir de fumée ! Et il n’y a pas plus pulvérulent et volatile que le noir de fumée. Mille précautions doivent être prises pour que, au grand jamais, les pigments ne s’envolent et ne viennent contaminer les autres couleurs ou pire toutes les surfaces du laboratoire.
L’artiste entre alors dans un état proche de la dépression. Il ne parle plus, son souffle est bloqué, il s’isole, fenêtres et portes sont fermées et méticuleusement colmatées. Interdiction absolue de le déranger est faite. Et gare à l’imprudent distrait qui ouvrirait la porte du laboratoire au moment de l’opération. Il s’expose alors à un torrent d’invectives dont il se souviendra longtemps. D’ailleurs dans l’atelier on prévient : " Surtout, ne le dérangez pas…Il broie du noir ! ".

Au 16^ème siècle la médecine comparait la digestion au broyage des aliments. Par analogie on pensait que l’estomac qui broyait de la bile noire (se faire de la bile) engendrait des accès de mélancolie (dépression). Ce n’est qu’au 19^ème siècle que cette expression à pris le sens actuel de déprimer.

Le portrait c’est simple ! Tant qu’on n’en a pas dessiné cent, on en à pas fait un !
Charlotte tiens le bon bout et se permet même quelques petites fantaisies en chemin avec ce portrait en noir et blanc. Cela repose un peu de la couleur !

Gary Marx est le guitariste fondateur du groupe Sisters of Mercy. Vous ne connaissez pas ? Il faut dire que c’est un groupe de musique quelque peu " underground ", et le choix de la réalisation d’un portrait tout en contraste est ici parfaitement justifié.